타히티 춤의 의상 - Tahiti Tourisme

에 게시됨 17 June 2024

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한번 보면 잊을 수 없는 감각적이고 창의적이며 매혹적인 타히티의 춤은 타히티 제도에서만 감상할 수 있습니다. 타히티 춤은 움직임과 음악뿐 아니라 무용수들의 화려한 의상으로도 의미를 표현합니다. 이러한 의상을 제작하는 것 자체도 하나의 예술 형태입니다.

춤은 오랜 세월에 걸쳐 전해 내려온 타히티 문화의 일부입니다. 오리 타히티로 알려진 이 춤은 감동과 우아함을 선사할 뿐만 아니라 예술의 형식이자 이야기를 전달하는 방식이기도 합니다. 관광산업의 도래와 타히티 문화의 전 세계적인 확산을 통해 그 인기는 더욱 높아졌습니다. 그러나 프랑스령 폴리네시아에서는 수십 년 동안 금지된 춤 이기도 합니다. 기독교 선교사들은 음악, 의상, 그리고 무엇보다도 암시적인 동작과 몸짓이 너무 매혹적이고 흥미로우며 화려하다고 생각했습니다. 그럼에도 불구하고 춤은 대대로 전승되었고 결국 오리 타히티는 타히티 전통문화의 선구자적인 역할을 하며 진정한 가치를 회복했습니다. 오늘날 타히티 제도 어디에서나 춤 공연을 볼 수 있으며 많은 호텔에서 저녁 공연이 펼쳐지고 있습니다. 감각적인 동작을 배우기 위해 다양한 섬의 춤 강습에 참석할 수도 있습니다.

타히티 춤의 의상의 역사

무용수들이 입는 의상은 타히티의 전통춤 공연에서 중요한 역할을 합니다.춤의 이야기와 연결되어 관객이 공연의 주제를 이해하는 것을 도와줍니다. 19세기 초 타히티 제도에 도착한 기독교 선교사들은 이 춤을 금지하기로 결정하여 1820년부터 130년간 이 춤은 완전히 금지되었습니다. 다행히 1950년대에 타히티 왕가의 후손인 마들렌 무아의 주도로 이 전통 춤이 부활했고 이후 그녀의 제자 중 한 명인 질 올랑드를 통해 부흥의 기세를 이어갔습니다. 타히티 문화 달력에서 가장 중요한 행사는 헤이바 이 타히티 축제입니다. 1956년에 마들렌이 결성한 무용단의 이름을 따 한 달 동안 전통 음악과 춤을 기념하는 행사가 열립니다.

Rurutu dancer in plant costume© KMH Media Production

Traditional dance_JMT©_Alikaphoto-3109x4664 — Rurutu dancer in plant costume© KMH Media Production

전통적으로 무용수들의 의상과 머리 장식은 식물성 섬유, 조개껍데기, 깃털과 타파 천으로 구성되며 브라는 코코넛 껍질 반쪽이나 피피티오(반짝이는 작은 붉은 씨앗)로 만듭니다. 마르키즈 무용수들은 풀잎 치마와 타파 천으로 만든 의상을 입습니다. 무용수들이 착용하는 목걸이, 왕관, 팔찌는 그들의 기원을 상징하며 그들이 입은 의상은 프랑스령 폴리네시아의 울창한 자연환경에 보내는 찬사입니다. 오늘날에는 많은 사랑을 받은 헤이바 이 타히티의 후라 타우(숙련된 무용수)와 후라 아바 투아(초보 무용수)가 100년 이상 어둠에 묻혀 있던 오리 타히티와 그 장엄한 의상을 재건한 두 선구자를 추모하고 있습니다. 후라 타우 대회의 우승자는 ‘마들렌 무아’ 상을 받으며 후라 아바 타우 상은 질 올랑드의 이름을 따서 지어졌습니다.

춤과 의상

타히티 전통 춤에는 오테아, 아파리마, 히비나우 및 파아오아 등 네 가지 주요 형식이 있으며 그 중 가장 전통적이고 인기 있는 춤은 오테아입니다. 한때 남자들만 추던 오테아는 이제 모든 사람들이 추는 춤이 되었습니다. 엉덩이 동작이 매우 빠르고 팔 동작은 느리고 우아한 춤으로 타히티 전통 북의 빠르고 리드미컬한 박자가 동반됩니다. 춤을 출 때 입는 의상은 푸라우(히비스커스) 나무껍질로 만든 모레(풀 스커트의 일종)입니다. 나무껍질을 바닷물에 며칠 동안 담가 연화시킨 후 겉껍질을 벗겨내고 안쪽 섬유질을 두들겨 가늘게 만들어 건조 시킨 후 역시 푸라우로 만든 가느다란 벨트에 붙입니다. 그렇게 하면 때로는 약간의 색조를 띈 오프화이트 섬유가 됩니다. 어떤 춤에서는 꽃, 타파 천 또는 나뭇잎으로 만든 헤이 우포오 머리 장식을 착용하기도 합니다.

Dancers in costume at Heiva I Tahiti c Tahiti Tourisme

아파리마는 또 다른 전통 춤으로 대규모 무용단이 주로 공연합니다. 오테아보다는 느리고 감각적입니다. 여성들이 허리에 파레우를 두르고 스커트와 같은 재질의 브라를 착용합니다. 이 춤의 내용은 소녀와 소년이 만나 사랑하고 행복하게 살아가는 이야기입니다.

히비나우는 보다 현대적인 스타일의 춤으로 종종 의식이나 축하 행사가 끝날 때 등장합니다. 좀 더 즉흥적으로 진행되는 아파리카와 오테아는 히비나우에서 수석 무용수가 즉흥적으로 춤을 추는 동안 무용수들이 그의 주위를 돌며 방향은 다르지만 같은 움직임을 하게 됩니다. 이 춤은 타히티의 춤 중 가장 쉬운 형태이며 일반적으로 테마는 바다와 연결되어 있습니다. 의상은 타히티 전통춤 의상인 모레입니다.

파오아는 일반적으로 히비나우와 함께 진행됩니다. 무용수들은 원을 그리며 앉아 허벅지를 두드리고 손과 팔로 빠른 동작을 취하며 원 속에서는 커플이 춤을 춥니다. 테마는 대체적으로 사냥과 낚시에 관한 것이며 의상은 타히티 전통춤 의상인 모레입니다.

Group of dancers© Dimitri Nguyen Verdenet

마르키즈 제도에서 한때 두 계곡 사이에 갈등이 있을 때 적을 위협하는 데 사용되었던 전쟁 춤인 하카도 공연합니다. 무용수들은 오늘날 돼지 뼈 목걸이가 달린 검은색 파레우를 착용하고 팔뚝과 종아리에 ‘아우티’ 잎사귀를 묶습니다. 춤은 분노와 위협을 표현하는 무용수들의 깊고 공허한 숨소리와 함께 진행됩니다.

다른 섬에서는 덜 알려졌지만 갬비어 제도의 페이 춤은 정통성의 측면에서 동일한 가치가 있습니다. 페이라는 단어는 발을 구르는 것을 의미하며 무용수들은 모레 스커트 및 목에 묶인 것과 같은 길이의 모레 케이프를 착용합니다. 그들은 팔을 뻗어 흔들며 악령을 달래고 발을 구르며 악령을 혼내줍니다.

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